MegaTone singe Masco et sort le Wezo ME-18

Le nouvel ampli de MegaTone Amps, petite boutique de fabrication de Greensboro, en Caroline du Nord, vient d'être mis sur le marché à la mi-septembre aux Etats-Unis. Il s'agit du Wezo ME-18 conçu à partir du légendaire Masco ME-18 prisé par de nombreux harmonicistes (Kim Wilson en possèderait quatre!). Ce modèle, construit de 1957 à 1962 par la Mark Alan Simpson COmpany, à Long Island, dans l'Etat de New York, est doté d'une combinaison de lampes (1x6SJ7, 1x6SL7, 2x6L6GC et 1x5U4) et d'un circuit pentode-cathode-triode particulièrement ajustés pour produire les fréquences basses indispensables au "gros son" Chicago.
Le ME-18 de Masco, côté face avant
C'est avec cette base que Dale Laslie, le technicien en chef de MegaTone Amps, a développé son nouveau "combo" en conservant les deux 6L6GC, la 5U4 et la 6SJ7, mais en remplaçant la 6SL7 par une 12AT7. La tête peut être équipée, au choix, d'un HP de dix pouces, de deux 10" ou d'une combinaison 12"-10". Les commandes sont on ne peut plus simples: un contrôle de volume avec une position "boost", un contrôle de tonalité avec une position "clean" pour le son clair et un contrôle "Pad" pour ajuster à la fois le volume et la tonalité. Une prise micro à double impédance ("hi" et "lo"), un transfo Mercury gros comme un fer à repasser et un autre transfo dédié aux HP (4 à 16 ohms) donnent à cette petite chose quelque 30 watts efficaces
qui dissuaderont tout guitariste à vouloir noyer l'harmonica dans le mix. Les prix: $1.780,- pour le dix pouces, $1.900,- pour deux 10" et $1.930,- pour la combinaison 12"-10".




MegaTone Amps
620, South Elm Street #161
Greensboro, NC 27406

L'harmonica selon Joe Filisko (4/6)

10) Jouer et répéter:
 Il y a une grande différence entre "jouer" et "répéter". Jouer, c'est interpréter des morceaux que vous connaissez et impliquer que vous les connaissez. Répéter, c'est travailler sur un morceau pour l'interprétation duquel vous vous lancé un défi. Répétez jusqu'à ce que vous savez jouer entièrement la pièce. Jouez la jusqu'à ce que vous en ayez la totale maîtrise. Maîtriser un morceau veut dire que vous savez le jouer sans faute à plusieurs reprises. Puis répétez-le de manière en faire votre "chose" et à créer dans les cadres mélodique et harmonique qui vous sont imposés.


11) L'écoute "responsable":
Répétez et jouez aussi fréquemment que possible avec des pistes d'accompagnement ("background tracks"), un métronome et/ou un groupe. Il est EXTREMEMENT important de développer vos oreilles. Si, dans un groupe, vous avez l'impression de jouer "décalé"", c'est que vous passez probablement plus de temps à vous écouter vous-même qu'à écouter les autres. Comme on ne marche pas les yeux fermés, on ne fait pas de musique les oreilles closes. Prenez l'habitude d'écouter consciemment les pistes d'accompagnement, le métronome et/ou votre groupe.

 
12) S'enregistrer:
Prenez l'habitude de vous enregistrer et d'écouter vos enregistrements. Cela permettra de répérer vos "tics" musicaux, les mauvaises habitudes prises et les erreurs, soit par votre prof, soit par vous-même. Si vous ne vous enregistrez pas, vous ne saurez jamais comment vous "sonnez" et passerez vos répétitions à mémoriser des erreurs. Aouch!

(Copyright: Joe Filisko 2010)

L'harmonica selon Joe Filisko (3/6)


7) Rythme et "groove":
Garder le rythme et le "groove" de la musique est aussi important que jouer les bonnes notes! Dès le premier jour de votre apprentissage, astreignez-vous à "balancer" de gauche à droite, dans le rythme et le "groove" de la musique. Si quelqu'un devait vous regarder jouer sans vous entendre, il devrait devenir deviner le tempo du morceau que vous êtes en train d'interpréter. Si vous avez des difficultés à garder un rythme, il vous faut de toute urgence travailler cet aspect de la musique. Regardez-vous jouer en face d'un miroir. Et ne tapez du pied que si vous êtes dans le rythme. Sinon, vous risquez de déranger rapidement les autres musiciens... 

8) Dynamique:
Imaginez un contrôle de volume gradué de 1 à 10. Assurez-vous de ne pas toujours jouer dans la zone 7, 8 et 9, avec toute la puissance disponible. Il vaut mieux rester dans la zone 5-6, de manière à pouvoir et monter descendre en puissance. La dynamique est l'aspect de la musique auquel le public est le plus sensible.

9) Expirer par le nez:
Prenez l'habitude d'expirer un grand coup par le nez lorsque vous êtes sur le point de jouer une phrase aspirée. Remplir des poumons d'air est un réflexe naturel de survie. Contrôler son expiration est beaucoup plus difficile. Ce contrôle constitue le secret du "son blues"...

(Copyright: Joe Filisko 2010)

L'harmonica selon Joe Filisko (2/6)

4) Relaxation et respiration:
Restez relâché et respirez à travers votre harmonica. Pensez "inspirer et expirer" plutôt que "souffler et aspirer". Travaillez et développez une imitation de train avec deux inspirations et deux expirations répétées de plus en plus rapidement: c'est ce que vous pouvez faire de mieux pour apprendre à contrôler votre souffle...


5) "Tongue blocking":
Utilisez le "tongue blocking" comme votre embouchure par défaut. Cette embouchure est essentielle pour obtenir la plupart et les plus "gros" sons de l'instrument. L'utilisation du "tongue blocking" vous servira en outre à combattre le fameux "réflexe pharyngé" ou "réflexe nauséeux" provoqué chez certains par une stimulation inhabituelle du fond de la gorge.



6) Altérations:
Les altérations sont probablement les sons les plus expressifs pouvant être tirés d'un harmonica. Mais altérer ne veut pas nécessairement dire "jouer blues". La plupart des altérations nécessitent la maîtrise de techniques avancées. Attention: si ces techniques ne sont pas maîtrisées correctement, il peut en résulter l'acquisition de "mauvaises habitudes" de jeu dont il sera difficile de se débarrasser par la suite. Si vous ne jouez pas mélodiquement sur l'intrument sans faire d'altérations, vous n'êtes probablement pas prêt à travailler les altérations. L'acquisition de ces techniques peut prendre une dizaine d'années voire davantage.

(Copyright: Joe Filisko 2010)

L'harmonica selon Joe Filisko (1/6)

Voici un ensemble de "choses" que Joe Filisko affirme avoir apprises au cours des vingt années qu'il a passées à jouer et à enseigner l'harmonica. Ces "choses", rassemblées dans une synthèse publiée par Joe en juillet 2010, sont inestimables pour l'harmoniciste débutant ayant opté en faveur d'une approche positive de l'instrument. Notamment parce qu'elles limitent grandement l'acquisition de mauvaises habitudes. La recommandation de Joe: "N'oubliez pas que jouer doit rester une fête et aussi une récompense".

1) Tenir l'harmonica:
Placez, avec les notes basses à gauche (trou n°1), l'harmonica contre l'articulation des 2è et 3è phalanges de votre index gauche, de sorte qu'il forme un arc et qu'il ne soit pas à plat sur l'instrument. Puis, avec votre
pouce, formez une cavité avec votre main. Votre poignet gardera de la sorte une position plus naturelle et plus relâchée. Cela vous évitera aussi d'incliner l'instrument vers le bas.






2) Position des mains:
Vos mains constituent une composante extrêmement importante du son traditionnel. En fait, elles font partie de l'instrument dès qu'elles le touchent. Assurez-vous de les utiliser pour améliorer le son plutôt que de simplement tenir l'instrument. Gardez les doigts serrés pour éviter que le son ne s'échappe entre vos phalanges. Ouvrez vos mains, n'écartez pas vos doigts! Lorsque vous prenez l'instrument entre vos mains, ne le recouvrez pas entièrement. Laissez dépasser le tiers supérieur (les quatre derniers trous à droite) de manière à lui permettre de respirer. En revanche, recouvrez tout l'harmonica lorsque vous jouez électrifié.


3) Posture:
Si vous joignez les mains et si vous repliez les bras, il y a fort à parier qu'il manquera des centimètres pour que vous parveniez à mettre l'harmonica en bouche. Pour y arriver, levez vos bras mais pas vos épaules! Ne baissez pas la tête, ne vous avachissez pas! La musique doit sortir de l'instrument parallèle à vos pieds et non en direction de vos pieds. Forcez-vous garder cette posture en répétant. Répétez devant un miroir en observant votre posture car, avec le temps, celle-ci peut "être ressentie" comme confortable alors qu'en fait, elle ne l'est pas. Pensez à toujours lever la tête et les bras et à abaisser les épaules.

(Copyright: Joe Fillisko 2010)



3rd Kleebach Masterclass/ 3è Masterclasse du Kleebach

I have the dates for the 3rd European Blues and Roots Masterclass. Here is the flyer and the site URL:
J'ai des dates de la prochaine Masterclasse Européenne Blues et Roots. Voici l'affiche et le site:
www.european-blues-masterclass.com/



Going to Amanda's Rollercoaster

This is going to be the bash of the year. I'll be there... And I'll tell everything I know when I'll be back.
Le festival de l'année! J'y serai et vous dirai tout à mon retour
www.amandasrollercoaster.com/